Φυσική vs. Διανοητική Προσπάθεια στη Φωτογραφία.

Η φωτογραφία γίνεται ολοένα πιο δύσκολη και δύσκολη για να κατανοήσετε πλήρως ως μέσο. Η γραμμή μεταξύ ερασιτέχνη και επαγγελματία συνεχίζει να θολώνει. Όπως και η γραμμή μεταξύ χόμπι και τέχνη. Οι νέοι κανόνες φωτογραφίας, με νέα αστέρια που εμφανίζονται σε πλατφόρμες όπως το Instagram, προσθέτουν στη σύγχυση. Με τους μαθητές που συμβουλεύω στη φωτογραφία, μου αρέσει να σπάζω τη φωτογραφία κάτω σε μια πολύ πιο απλή διάκριση μεταξύ της προσπάθειας που κάνει ένας φωτογράφος φυσικά έναντι της προσπάθειας που κάνει κανείς διανοητικά. Ενθαρρύνω οποιονδήποτε φωτογράφο να μην εξετάσει τι συμβαίνει, αλλά αυτό που τίθεται. Προσπάθεια. Η σωματική και πνευματική προσπάθεια είναι και οι δύο απαραίτητες λειτουργίες της τέχνης της φωτογραφίας, αλλά εφαρμόζονται εντελώς διαφορετικά. Όταν βλέπεις αυτόν τον τρόπο, απλοποιεί το μέσο από τη μία πλευρά, αλλά στη συνέχεια προσθέτει ένα επίπεδο πολυπλοκότητας από την άλλη, καθώς μετακινείται από το πώς φτιάχνεις τη φωτογραφία σε γιατί κάνεις φωτογραφία.

Ας εξερευνήσουμε.

Φυσική προσπάθεια στη φωτογραφία

Η φυσική προσπάθεια της φωτογραφίας είναι αυτό που μαθαίνουμε πρώτα για το μέσο. Πώς λειτουργούν τα χειριστήρια της κάμερας. διάφραγμα και ταχύτητα κλείστρου, φιλμ, αισθητήρες, μακρύτεροι και ευρύτεροι φακοί. Τα πράγματα του φυσικού κόσμου και οι φυσικές τους επιπτώσεις στην τελική εικόνα. Η σύνθεση είναι μέρος της φυσικής πράξης της φωτογραφίας, καθώς χρησιμοποιούμε το σώμα μας για να μετακινήσουμε την κάμερα και να περικόψουμε κάποιες περιοχές, ίσως ακόμη και μετά από έναν κανόνα των τρίτων, να βρούμε κατευθυντήριες γραμμές, επαναλαμβανόμενα μοτίβα, προοπτική, φλας, χαμηλό κλείστρο, αρέσει. Η φυσικότητα της φωτογραφίας καλύπτει επίσης το έργο που κάνουμε σε μια εικόνα αφού την έχουμε πάρει (μετά την εργασία) και αυτό που παρατηρούμε για τις ιδιότητες μιας εικόνας με τα μάτια μας, επίσης: τόνος, αντίθεση, κορεσμός, HDR κλπ.

Φωτογραφία από τον Osman Rana.

Η φυσικά προσανατολισμένη φωτογραφία είναι αυτό που βλέπετε στο Instagram, καθώς αυτές οι εικόνες απομακρύνονται σχεδόν εξ ολοκλήρου από το πλαίσιο της πρόθεσης του φωτογράφου ως μέσο που οδηγείται από τη γρήγορη κατανάλωση εικόνων από κολίβρια. Εδώ, όσο πιο εντυπωσιακή είναι η εικόνα, τόσο περισσότερο προσελκύει την προσοχή σας. Εξ ου και η άνοδος των φυσικά επιθετικών προσεγγίσεων της αεροφωτογραφίας, των ελαφρών διαδρομών και των στέγης. Εκτός από τις τεχνικές μετά την παραγωγή που έχουν σχεδιαστεί για να τονίζουν, να αυξάνουν και να εντυπωσιάζουν.

Η φυσική φωτογραφία έχει ένα οροπέδιο - τελικά, ο καθένας μαθαίνει τα πάντα για τον φυσικό κόσμο γύρω από τις κάμερες και την λήψη φωτογραφιών: από τον εξοπλισμό έως τον φωτισμό με δημιουργικές χρήσεις του κλείστρου στις πιο επαγγελματικά προσανατολισμένες τεχνικές συγκεκριμένων ειδών εργασίας - πορτραίτα, τη φωτογραφία, την αυτοκινητοβιομηχανία, το τοπίο, τη συναυλία κλπ. Και μερικοί ανυψώνουν ακόμη και σε ένα κλιμάκιο όπου οι τεχνικές τους γίνονται τηλεφωνική κάρτα τους. Ίσως να είστε σε θέση να πάρετε την ίδια εικόνα με αυτούς, αλλά είναι ο εκπρόσωπος γι 'αυτό. Ο Ansel Adams, ο Steve McCurry και ο Peter Lik είναι όλοι οι δάσκαλοι που έχουν σκαλίσει τη δύσκολη θέση ενός τεχνίτη του στυλ φωτογραφίας - σε τέτοιο βαθμό ώστε να κάνουν τα ονόματά τους συνώνυμα με το στυλ τους. Νομίζω ότι αυτοί οι τύποι είναι οι τιτάνιοι της φυσικής φωτογραφίας και, στην πραγματικότητα, η κορυφή στην οποία οι περισσότεροι Instagrammers επιδιώκουν να φτάσουν σήμερα, ανεβαίνοντας πάντα το ante και προσπαθώντας να πάρουν την κυριότητα ενός στυλ με Photoshop ρετουσάρισμα, σκηνικά, δημιουργικές χρήσεις φωτός, περιβάλλον , κινούμενα σχέδια και πιο ακραίες γωνίες στον κόσμο.

Φωτογραφία από τον Drew Graham

Η φυσική φωτογραφία έχει να κάνει με τον τρόπο. Εξελίσσεται ευθεία από τη διαδικασία εκμάθησης της γνωριμίας της φωτογραφίας. Κάποιος μπορεί να μείνει σε αυτόν τον φυσικό κόσμο του μέσου για πάντα (και να κάνει μια καλή διαβίωση) χωρίς ποτέ να αγκαλιάσει γιατί - την πνευματική πλευρά του. Η επαγγελματική φωτογραφία είναι γεμάτη με ανθρώπους που είναι εκπληκτικά έμπειροι στα φυσικά μέρη της δουλειάς, καθώς και ό, τι το περιβάλλει, σε συνεργασία με πελάτες, μοντέλα και τα παρόμοια.

Παρακολουθήστε οποιαδήποτε από τις ταινίες μικρού μήκους για τους φωτογράφους αυτές τις μέρες, η ώθηση για τα γυρίσματα είναι συνήθως η ίδια: απλά επιθυμούν να γυρίσουν. Υπάρχει νομαδική ποιότητα στους φυσικούς φωτογράφους που απλά θέλουν να βγουν έξω. Αλλά τελικά όλα αυτά έρχονται να αγαπήσουν τις φυσικές πτυχές της φωτογραφίας. Είναι μια ζωντανή και η σωματική προσπάθεια για την επίτευξη αυτού μπορεί να αποδώσει απίστευτα αποτελέσματα. Ωστόσο, είναι μόνο ένα είδος προσπάθειας στη φωτογραφία.

Διανοητική προσπάθεια

Από τα δύο είδη προσπαθειών, σωματική και πνευματική, η φυσική παίρνει το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής. Πιθανώς επειδή είναι πιο εξωτερικό και λογικό. Αλλά η πνευματική προσπάθεια είναι εξίσου φορολογική. Μου θυμάμαι ένα λυρικό από ένα τραγούδι του Τζάκσον Μπράουν:

Δεν ξέρω τι συμβαίνει όταν πεθαίνουν οι άνθρωποι
Δεν μπορώ να το καταλάβω τόσο σκληρά όσο προσπαθώ
Είναι σαν ένα τραγούδι που παίζει δεξιά στο αυτί μου
Ότι δεν μπορώ να τραγουδήσω
Δεν μπορώ να ακούσω.

Αυτό είναι σαν να συμμετέχετε σε πνευματική προσπάθεια. Δεν υπάρχει εγγύηση one-to-one, όπως υπάρχει στον φυσικό κόσμο, ότι μια ορισμένη δύναμη θα έχει ως αποτέλεσμα μια ποσοτικοποιήσιμη επίδραση. Αντ 'αυτού, αναζητάτε εσωτερικά μια απάντηση σε κάτι πιο φιλοσοφικό. Αυτή η απάντηση μπορεί να αισθανθεί ταυτόχρονα πολύ κοντά και πολύ μακριά, χωρίς συγκεκριμένη φόρμουλα για να φτάσει σε αυτό. Αλλά πιέζετε ούτως ή άλλως.

Στο πανεπιστήμιό μου, σπούδαζα Καλές Τέχνες και, όπως πολλές σχολές τέχνης που αφιερώθηκαν στην τέχνη με την κλασική έννοια, τα μαθήματά μας σπάνια, αν ποτέ, επικρίνουν το ύφος ενός φοιτητή. Η γνώμη του σχολείου ήταν ότι μπορείτε να συνεχίσετε να φτιάχνετε το σκάφος σας για χρόνια μετά την απόκτηση πτυχίου, αλλά η πραγματική ουσία ενός καλλιτέχνη είναι οι ιδέες του. Και η κατανόηση της δημιουργικής διαδικασίας είναι κάτι που πρέπει να καλλιεργηθεί πρώτα και κύρια. Έτσι τα περισσότερα από αυτά που συζητήσαμε ήταν: ποια είναι η ιδέα εδώ;

Αυτό ήταν πραγματικά εξαντλητικό έργο. Αν δεν έχετε ποτέ πέσει αυτό το μονοπάτι, ίσως να εκπλήσσετε πόση προσπάθεια προσπαθεί να βρει μια πρωτότυπη ιδέα. Είχατε βρει κάτι και θα πήγαινε λιγότερο από τις κολακευτικές απόψεις των δασκάλων και των συνομηλίκων σας, οπότε θα το πετάξετε έξω. Αυτό είναι καρποφόρο. Αλλά συνεχίζεις. Θα δουλέψατε σε κάτι για εβδομάδες και στη συνέχεια θα βρεθείτε βαρεμένος ή αποσυνδεδεμένος από αυτό. Πίσω στο σχεδιαστήριο. Θα περάσετε ώρες κοιτάζοντας τις συμπεριφορές των ανθρώπων, διαβάζοντας βιβλία, ρίχνοντας πάνω σε ειδήσεις, επισκέπτοντας μουσεία - όλοι προσπαθώντας να διακρίνουμε κάποιες απόψεις για τον κόσμο που αισθάνθηκε αληθινό, αδύνατο, μοναδικό. Θα το εγκαταλείψεις. Στη συνέχεια, σηκώστε το ξανά. Ξανά και ξανά. Στη συνέχεια, μόλις προσπεράσετε μια ιδέα που ένιωσα ότι αξίζει να ακολουθήσετε, θα προσπαθείτε να την εκτελέσετε - και τα πράγματα μπορούν να αποτύχουν και στην εκτέλεση. Είναι μια επικίνδυνη προσπάθεια χωρίς εγγυήσεις. Για να διατηρήσετε τον εαυτό σας να περάσει από αυτό, χρειάζεστε μια διαφορετική δύναμη. Το ονομάζουμε έμπνευση.

Η έμπνευση είναι φευγαλέα, ασταθή και απρόβλεπτη. Έτσι, το καλλιεργείτε όπως ένας αθλητής καλλιεργεί μυϊκή δύναμη. Το ψάξατε στο τραγούδι και την ποίηση. Στη συζήτηση και στην ησυχία του μυαλού σας. Θα βρεθείτε περπατώντας για ώρες ανάμεσα στα δέντρα. Οδήγηση για μίλια και μίλια. Καθισμένος ήσυχα και περιμένοντας να έρθει σε ένα βράχο κάπου. Κάτι σας έρχεται. Τελικά, έρχεται πάντα. Αλλά πολλοί από τους συνομηλίκους μου εγκατέλειψαν την αναμονή. Κάποιοι πήγαν τρελά περιμένοντας.

Αυτή είναι η πνευματική προσπάθεια. Και είναι εξίσου σημαντικό στην τέχνη της φωτογραφίας, όπως είναι σε οποιαδήποτε άλλη μορφή τέχνης. Στη ζωγραφική, όταν δεν ασχολείστε με την πνευματική προσπάθεια, η μορφή της τέχνης αλλάζει πραγματικά - ονομάζεται "εικονογράφηση". Στη φωτογραφία αυτή είναι η έλξη ανάμεσα στην τέχνη και τη τέχνη. Και όσοι προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν το μέσο της φωτογραφίας για να εκφράσουν τις μοναδικές τους ιδέες παλεύουν συχνά με τους "κανόνες της φωτογραφίας" με τον ίδιο τρόπο.

Πνευματικοί φωτογράφοι

John Baldessari,

John Baldessari

Το πιο αξιοσημείωτο έργο του John Baldessari πηγαίνει αμέσως μετά από αυτόν τον αγώνα της πνευματικής και φυσικής προσέγγισης της φωτογραφίας. Το έργο του συζήτησε άμεσα, αμφισβητώντας την ιδέα για το τι είναι μια φωτογραφία, πώς τη βλέπουμε και τι μας εκπαιδεύουμε να εξετάσουμε σε αυτήν. Αυτή η αυτοαναφορική περίοδος τέχνης (τέχνη για την τέχνη) ήταν ένα μεγάλο κίνημα, ειδικά στη δεκαετία του '60 και του '70, δημιουργώντας μια πνευματική συζήτηση γύρω από την ίδια την τέχνη.

John Baldessari,

Σε μερικές από τις δουλειές του, ο Baldessari "κατέστρεψε" τα κεφάλια των ανθρώπων για να τραβήξει την προσοχή του θεατή σε άλλα μέρη της εικόνας, αναγκάζοντας μια νέα ερμηνεία της σκηνής και αμφισβητώντας τη δική μας κατανόηση του μέδους.

Εδώ μπορείτε να δείτε ότι οι εικόνες του Baldessari δεν είναι πάρα πολύ ξεχωριστές. Στην πραγματικότητα, ο Baldessari ενδιαφέρεται τόσο λίγα για το πόσο καλά μπορεί να τραβήξει μια φωτογραφία, συχνά χρησιμοποιεί απλά εικόνες που βρέθηκαν. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του πολύ διανοούμενου φωτογράφου του οποίου ο μοναδικός σκοπός είναι να παρουσιάσει μια ιδέα. Οι μεγάλοι κύκλοι πάνω στα πρόσωπα των ανθρώπων; Αυτά ήταν αυτοκόλλητα τιμών. Σε αντίθεση με τον φυσικό φωτογράφο, η πνευματική προσπάθεια δεν αποτελεί αναπόσπαστο παράδειγμα στις πιο περίπλοκες τεχνικές - αλλά η πιο καθαρή έκφραση της ιδέας.

Hans Eijkelboom

Ο Hans Eijkelboom είναι εννοιολογικός φωτογράφος. Κανείς δεν μιλάει ούτε για τα φυσικά μέρη του έργου του. τις γωνίες που πυροβολεί, αν πυροβολεί σε Raw ή JPG, ποιο φακό χρησιμοποιεί ή αν έχει ένα Lightroom preset να μοιραστεί. Αλλά η προσπάθεια του έργου του είναι αναμφισβήτητη. Η τεχνική του είναι να στέκεται σε μια γωνιά του δρόμου για λίγες ώρες και να συλλέγει εικόνες κανονικών ανθρώπων. Στη συνέχεια, βρείτε τις ομοιότητες μεταξύ των ανθρώπων για να δημιουργήσετε εικόνες που σχολιάζουν την ανθρώπινη ταυτότητα και την αίσθηση της μοναδικότητάς μας. Αυτός είναι ένας τόνος πνευματικής προσπάθειας.

Από τους

Cindy Sherman

Η ταυτότητα είναι μια συζήτηση για περισσότερους από λίγους φωτογράφους. Η Cindy Sherman, στην εξαιρετικά επιρροή σειρά της εργασίας της, "Untitled Film Stills", διερευνά τους ρόλους και τα στερεότυπα των φύλων μέσω των αυτοπροσωπογραφιών του εαυτού της, σαν σε έναν τυπικό κινηματογραφικό ρόλο. Αυτό συνδυάζει τη σωματική και πνευματική προσπάθεια στη φωτογραφία. Η δημιουργία κινηματογραφικών φωτογραφιών δεν είναι καθόλου μικρή, αλλά διανοητικά, η σειρά λειτουργεί ακόμα πιο σκληρά, συζητώντας τον τρόπο με τον οποίο οι ταινίες και οι ρόλοι που παίρνουν οι γυναίκες μπορούν να καθορίσουν και να μας φυλακίσουν.

Η ταυτότητα υπήρξε κοινό θέμα μεταξύ των καλλιτεχνών των τελευταίων δεκαετιών, που απορρέει από την ταυτόχρονη αφύπνιση των ρόλων των φύλων και προσφέρεται καλά στο μέσο της φωτογραφίας - το οποίο χρησιμοποιείται συνήθως ως εργαλείο λήψης εικόνων.

Έτσι, μπορείτε να δείτε - η φυσική πράξη της σκοποβολής και η πνευματική προσπάθεια να έχουμε μια ιδέα που αξίζει να εκτελέσετε και που αντηχεί με το κοινό είναι μοναδικά σετ δεξιοτήτων.

Καθώς αυξάνεται η θάλασσα των φωτογράφων, αυξάνεται η διαθεσιμότητα εκπληκτικού εξοπλισμού και διευρύνεται η διαδικτυακή διασύνδεση οποιασδήποτε πιθανής φωτογραφικής τεχνικής, καθίσταται ευκολότερος και ευκολότερος ανταγωνισμός στον κόσμο της φυσικής φωτογραφίας. Βλέπω τους νέους ανθρώπους αυτές τις μέρες να το σκοτώνουν με τεχνική με τρόπους που μου πήγαν δεκαετίες να καταλάβω. Ήμουν με ένα νέο φωτογράφο, περίπου 20 ετών, χθες το βράδυ και δεν υπήρχε σχεδόν τίποτα που θα μπορούσα να τον διδάξω για την κάμερα ή τη σύνθεση. Ήταν ήδη εξαιρετικά έμπειρος σε όλες τις φυσικές πτυχές της λήψης φωτογραφιών. Αυτό γίνεται όλο και πιο κοινό.

Αλλά αυτό που ακούω από τους πιο έμπειρους, έμπειρους φωτογράφους φίλους μου είναι ότι θέλουν να διερευνήσουν κάτι περισσότερο. Οι φωτογράφοι που έχουν τραβήξει τα ίδια πράγματα για κάποιο διάστημα τείνουν να βρουν τους εαυτούς τους αναζητώντας κάτι βαθύτερο και πιο ικανοποιητικό. Η πεποίθησή μου είναι ότι η απάντηση εδώ βρίσκεται σε μια διαδρομή πνευματικής προσπάθειας. Και, με κάποιους τρόπους, αυτό σημαίνει ότι ξεκινάει. Μια νέα ομάδα μυών. Υποθέτοντας ότι το φυσικό ταλέντο είναι τόσο καλό όσο χρειάζεται και, στη συνέχεια, να ακολουθήσετε έναν δρόμο που κοιτάζει με κριτικό πνεύμα τον κόσμο. Στον εαυτό σας και στη θέση σας στον πολιτισμό όπως είναι σήμερα ... και έχοντας μια γνώμη για όλα αυτά. Αυτό συμβαίνει τόσο πολύ όσο και με μια φωτογραφική μηχανή στα χέρια σας. Αυτό συνεπάγεται τη σκέψη για τη ζωή - πολλά. Λίγοι άνθρωποι έχουν την ιδιοσυγκρασία να παραμείνουν σε αυτόν τον κόσμο για πολύ καιρό και να διακινδυνεύσουν τις δοκιμές και τα σφάλματα που συνδέονται με αυτό. Είναι πολύ πιο εύκολο να στείλετε το drone επάνω, να βρείτε μια ταράτσα, να κάνετε μια αντανάκλαση και να εφαρμόσετε μια προεπιλογή Lightroom. Η προσπάθεια είναι, τελικά, προσπάθεια.

Όπως το σκέφτομαι, η φυσική προσπάθεια της φωτογραφίας είναι παρόμοια με το να παίζεις ένα όργανο. Η πνευματική προσπάθεια γράφει ένα τραγούδι.

(Η αναλογία επίσης συνεργάζεται με τη δημιουργία ζυμαρικών ζυμαρικών σε σχέση με ένα πιάτο ζυμαρικών).

Ελπίζω να βλέπουμε όλο και περισσότερους ανθρώπους να κατευθύνονται προς την κατεύθυνση της πνευματικής προσπάθειας στο έργο τους. Όπως έχω πει πριν, δεν υπάρχει έλλειψη μεγάλης φωτογραφίας εκεί έξω, αλλά μια απίστευτη έλλειψη μεγάλων ιδεών. Και ο κόσμος χρειάζεται μεγάλες ιδέες.

Χρειάζεται μόνο προσπάθεια.